예술을 바라보는 다양한 시각

출처 : 네이버

예술을 바라보는 예술입니다. 예술은 보기 위해 만들어졌습니다. 대조적으로, 자연은 낭비적이고 생각이 없는, 가시성에 주의를 기울이지 않습니다. William Wordsworth는 "사막 공기에 그들의 달콤함을 낭비하는" 꽃들과 "어두운 고향이 없는 바다의 동굴"에 숨겨진 보물들을 기념합니다. 그러나 예술은 그러한 "낭비"와 "사막의 공기"와 정반대입니다. 그것은 집중적이고, 집중적이고, 의도적이고, 의도적입니다. 그것은 특히 재능 있는 인간의 창조적 활동에 의해 물질적 존재로 불리고, 그것의 주된 목적은 그것을 보는 것에 달려 있습니다. 하지만, 단순해 보이는 이 행동을 고려하는 것은 순진한 일일 것입니다. 인생은 그 영향에 있어서 매우 다양해서 우리는 오직 우리의 주의를 배급해야만 그것을 통해 움직일 수 있습니다. 우리는 반쯤 보고, 대충 훑어봅니다. 사실, 진지하고 집중적인 방식으로 바라보려는 노력이 필요합니다. 박물관 방문객들이 만족하지 않고 오히려 피곤해하는 것을 본 적이 없는 사람이 누가 있을까요? 예술을 경험하기 위해서, 우리는 당연히 박물관을 방문해야 합니다. 그들은 예술가의 작품의 독특함을 만날 수 있는 주요 장소입니다. 하지만 교회의 중요성을 점점 더 많이 습득하고 있는 박물관에서도 예술은 매우 유망하지 않은 환경에서 볼 수 있습니다. 각각의 작품은 혼자 볼 수 있도록 만들어졌지만, 박물관에서 우리는 이미 여행과 낯설음에 정신이 팔려 있는 우리 자신과 다른 사람들로 빽빽한 다른 작품들로 가득 찬 방에서만 그것을 평가할 수 있습니다. 이것을 문학에 대한 우리의 관계와 비교해 보세요. 우리는 일반적으로 한 번에 한 권의 책을 읽고, 시간이 걸리는 만큼의 시간을 보내고, 편안하게 읽습니다. 미술 감상의 기본 조건은 의자라고 잘 말해 왔습니다. 하지만 예술과의 만남이 우리를 풍요롭게 한다면 우리는 박물관의 장애를 극복하는 방법을 배워야 합니다. 예술은 우리의 협력 없이는 완전히 경험될 수 없으며, 무엇보다도 우리의 시간의 희생을 수반합니다. 스톱워치로 눈에 띄지 않게 숨어 있는 사회학자들은 박물관 방문객들이 예술 작품을 보는데 걸리는 평균 시간을 약 2초로 밝혀냈습니다. 우리는 박물관을 너무 무심히 걸으며, 고독 속에서 진지하게 생각할 때만 그 의미를 포기하고 그 힘을 발휘할 물체들을 지나갑니다. 이것이 중요한 요구이기 때문에, 우리 중 많은 사람들은 아마도 타협해야 할 것입니다. 우리는 심지어 가장 완벽한 박물관의 불완전한 상태에서 우리가 할 수 있는 것을 하고, 그리고 나서 우리는 복제품을 사서 집으로 가져가서 장기간 그리고 산만하지 않은 사색을 해야 합니다. 박물관을 이용할 수 없는 경우에도 복제품(책, 엽서, 포스터, 텔레비전, 영화)을 고독하게 경험할 수 있습니다. 비록 작업이 즉각적이지는 않지만 말입니다. 그러므로 우리는 복제가 예술에 대한 유일한 가능한 접근이라면 상상력의 비약(조직과 차원을 시각화하는 것)을 해야 합니다. 우리가 예술과 접촉하는 방식이 무엇이든 간에, 모든 심각한 문제들과 마찬가지로, 핵심은 우리가 얼마나 많은 경험을 원하느냐입니다. 예술과의 만남은 소중하기 때문에 시간, 노력, 집중의 측면에서 우리에게 비용이 듭니다. 이러한 물류상의 어려움 외에도 예술을 감상하는 데에는 심령적인 장애물이 있습니다. 우리의 자존감을 아무리 훼손해도, 우리들 대부분은 비평가들에 의해 높이 평가받았지만, 우리에게 의미가 없어 보이는 예술 작품 앞에서 정신의 침하를 느껴왔습니다. 다른 사람들이 우리가 부족한 필요한 지식이나 통찰력을 가지고 있다고 결론을 내리는 것은 아마도 무의식적으로 너무 쉽습니다. 그러한 순간에 예술의 경험이 결코 예술사학자와 비평가들에게만 국한되지는 않지만, 그 분야에 대한 지식은 항상 도움이 되고 때로는 필수적이라는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 예술은 특정한 문화에 의해 살고 형성되는 특정한 예술가들에 의해 창조되며, 우리가 작품의 전체성을 이해하고 감사한다면 이 문화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 여기에는 약간의 준비가 필요합니다. 우리가 토템 기둥, 도자기 그릇, 그림 또는 가면을 "보기"로 선택하든 간에, 우리는 그것의 도상학에 대한 이해와 함께 그것에 도달해야 합니다. 예를 들어, 우리는 중국 예술에서 박쥐는 행복의 상징이고 메소아메리카 예술에서 재규어는 초자연적인 이미지라는 것을 알아야 합니다. 필요하다면, 우리는 화가의 전기를 읽어야 했습니다. 빈센트 반 고흐나 렘브란트, 카라바조나 미켈란젤로의 그림에 대한 즉각적인 반응은 부분적으로 이 그림들이 유래한 역사적이고 기질적인 조건에 대한 시청자들의 공감에서 비롯됩니다. 그리고 역설적이게도, 우리는 연구를 좀 해야 합니다. 그리고 나서 우리는 그것을 잊어야 합니다. 예술을 지적으로만 접근한다면 결코 전체적으로 볼 수 없을 것입니다. 아이는 선입견이 없기 때문에 황제의 나체를 볼 수 있었던 것은 아이였습니다. 우리가 미리 판단하면 작품을 구분해 놓았습니다. 일에 직면하여, 우리는 마음의 바쁜 제안들을 모두 떨쳐 버리고 단순히 눈앞의 대상을 숙고하도록 노력해야 합니다. 마음과 그 사실들은 나중에 나타나지만, 첫 번째 경험은 준비되었지만, 방어되지 않고, 결백하고, 우리가 할 수 있는 한 겸손해야 합니다.